Siamo molto felici di proporre a tutti i nostri associati, ed a chi vorrà associarsi, il corso di Regia e Videomaking con Riccardo Marchese. Il corso è strutturato in più livelli e le lezioni sono individuali, introducendo anche laboratori ed attività sul campo.
Ecco un estratto dal programma.
PROGRAMMA DEL CORSO DI REGIA & VIDEOMAKING tenuto da Riccardo Marchese
ARGOMENTI TRATTATI
Introduzione alle tre fasi di scrittura di un audiovisivo: la pre-produzione, la produzione e la post- produzione;
Nascita ed evoluzione di sempre nuovi mezzi di comunicazione;
La genesi del cinema e della televisione;
La conversione tra cinema e TV;
Il set cinematografico e le sue figure professionali;
Il set televisivo e le sue figure professionali;
Il ruolo del regista, del videomaker e dello showrunner;
Approfondimento sulle tre fasi di scrittura di un audiovisivo;
Le figure specialistiche coinvolte nelle singole fasi di realizzazione degli audiovisivi; Lo sviluppo creativo e lo sviluppo produttivo;
Lo sviluppo di un’idea: soggetto, sinossi, trattamento, sceneggiatura;
Lo storyboard e la preparazione alla produzione;
Il ruolo del regista: le scelte in fase di pre-produzione e quelle sul set;
La teoria dei piani e dei campi ed il loro senso;
Il tempo nel cinema: tempo diegetico e tempo filmico;
Il cast artistico e quello tecnico;
Il direttore della fotografia, ovvero: scrivere con la luce;
La teoria del colore: storia ed evoluzione del colore nei mezzi audiovisivi;
Storia ed evoluzione del colore (bianco e nero, technicolor, colore digitale);
Il CMYK ed il RGB;
La luce e l’illuminotecnica sul set, il colore e lo spazio colore nel cinema ed in TV;
La post-produzione: il montaggio, i VFX, il compositing, l’animazione, la distribuzione; Il montaggio online e offline;
Il montaggio lineare e non lineare;
Il kineocchio, il kinepugno e le teorie di montaggio;
Decupage classico e montaggio invisibile;
Nuove tecniche avanzate di montaggio;
I programmi di montaggio;
La gestione del workflow;
Il chroma key e gli effetti visivi;
Tipologie di file ed export;
FOCUS DI APPROFONDIMENTO:
Le tipologie di prodotti per la TV ed il cinema;
I generi cinematografici e televisivi;
Verità e credibilità del mezzo: aspetti psicologici del Cinema e della Televisione; Prodotti di finzione e fiction;
Prodotti basati sulla realtà e documentari;
Come cambia il gusto nei generi nel tempo;
Il pubblico ed i cambiamenti del costume come influiscono nell’evoluzione dei generi;
FINALITÀ GENERALI:
Il progetto “Regia & Videomaking” ha le seguenti finalità, alcune delle quali indirizzate a far conoscere gli strumenti tecnici per la produzione del film, alcune che si muovono nella direzione di stimolare la critica nei ragazzi, altre rivolte all’esplicazione di messaggi contenuti nei film:
- Insegnare agli studenti cosa sia il cinema, quale sia il sistema di valori che porta con sé e come si possa collocare nell’insieme di mezzi di comunicazione che ci circonda.
- Far acquisire agli studenti la consapevolezza che un audiovisivo è un prodotto culturale, e come tale va letto ed interpretato.
- Conoscere la struttura narrativa di un testo.
- La funzione dell’audio e del video in un audiovisivo.
- Introdurre alla semiosi di un film: ciò che viene mostrato serve a creare senso nella storia.
- Stimolare le capacità creative negli studenti circa la scrittura e la produzione di film.
- Insegnare le diverse fasi di lavorazione di un film e tutte le figure che intervengono nella realizzazione di un film.
- Introdurre gli studenti alla scrittura di un film. Cos’è una sceneggiatura.
- Introdurre gli studenti alla produzione di un film. Chi sono i “creatori” del film.
- Introdurre gli studenti alla post-produzione di un film. Come si monta e si “ritocca” una pellicola.
- Introdurre gli studenti alla pubblicizzazione e distribuzione di un film. Quando il film incassa.
- Realizzare cortometraggi per intraprendere un percorso professionale. OBIETTIVI:
- Stimolare la fantasia degli studenti e far emergere in loro il desiderio di creare arte in una delle sue accezioni più moderne.
- Acquisire consapevolezza di quello che è l’impatto dell’audiovisivo sulla società.
- Sviluppare il senso critico rispetto ad un prodotto culturale.
- Svelare capacità normalmente poco esplorate nei ragazzi, quali la loro attitudine a lavorare in gruppo o in autonomia su di un progetto per sviluppare un prodotto. METODOLOGIE UTILIZZATE: Per quanto riguarda le metodologie utilizzate, durate lo svolgersi del corso si propone di sviluppare ogni lezione in modo interattivo e di avvalersi di supporti multimediali per mostrare ai ragazzi i contenuti e gli ambienti di lavoro (anche software) in cui si articola la lavorazione degli audiovisivi. Si proporranno letture di estratti di testi filmici, critiche, recensioni, articoli circa il cinema. Si proporranno confronti circa il lavoro da svolgere ed i film visionati, insieme a più classiche lezioni frontali, necessarie ad introdurre una materia nuova.